Archivo de la categoría ‘libros y artículos’

Un simpático e interesante aporte que Carlos José nos envía desde Medellín… Mil gracias!
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“El paralítico”, tema en ritmo de son compuesto por el maestro cubano Miguel Matamoros en el año 1930, nacido en Santiago de Cuba el 8 de mayo de 1894 y muerto el 15 de abril de 1971, fue grabado por la Orquesta Los Melódicos en el año 1961 y se incluyó en el LP “Carnaval con Los Melódicos” prensado por Discomoda con serie 226, vocalizado por Emilita Dago y Víctor Piñero. El propio Miguel Matamoros relata así la inspiración de este tema:

“El paralítico yo lo compuse allá en La Habana en 1930. Lo hice porque en ese tiempo no se hablaba en Cuba de otra cosa que de un médico español llamado Fernando Azuero, que curaba la parálisis. El procedimiento que él usaba era inyectar un nervio que tenemos aquí en la nariz, que se llama trigémino, extirpándolo; y decían que con ese tratamiento se curaba la persona que estaba paralítica. Pero resulta que yo conocía a un billetero de la plaza del Vapor, llamado Raúl Núñez, que era paralítico y que se trató con el Doctor Azuero, y nada, a los tres meses seguía inválido igual. Luego me enteré de tres casos más: dos hombres y una mujer que se habían tratado con Azuero y no se habían curado. Pensé entonces que eso de la cura era un truco, y compuse el son: El Paralítico” .

EL PARALÍTICO
mp3: ElParalitico

VEINTE AÑOS EN MI TÉRMINO
ME ENCONTRABA PARALÍTICO
Y LE DIJO UN HOMBRE MÍSTICO
QUE SE EXTIRPARA EL TRIGÉMINO.

SUELTA LA MULETA Y EL BASTÓN
Y PODRÁS BAILAR EL SON.

HACE TIEMPO QUE VIVÍA
POSTERGADO EN UN SILLÓN
Y HOY CORRO LA POBLACIÓN EMILIA
MAS RAPIDO QUE UN TRANVÍA

SUELTA LA MULETA Y EL BASTÓN
Y PODRÁS BAILAR EL SON.

DICE UN DOCTOR FAROLERO
MUCHO MAS BUENO QUE EL PAN
ANDA A SAN SEBASTIÁN NEGRO
PARA QUE TE CURE AZUERO.

LA CUCARACHA, LA CUCARACHA
YA NO PUEDE CAMINAR
PORQUE LE FALTA, PORQUE LE FALTA
LA PATICA PRINCIPAL.

UNA NIÑA MUY BONITA
CAMINO DE LA PASTORA
LE DIJE QUE SE PARARA
PA’QUE ME DIERA LA HORA.

LA CUCARACHA, LA CUCARACHA
YA NO PUEDE CAMINAR
PORQUE LE FALTA, PORQUE LE FALTA
LA PATICA PRINCIPAL.

CUANDO YO IBA POR LA CALLE
CAMINO DEL AZURIANO
UNA CHICA DE BIUEN TALLE
A MI ME AGARRÓ LA MANO.

En carnaval-1961

MiguelMatamoros

Pablo nos regala este artículo estupendo, que seguro disfrutarán en las dos orillas del Atlántico… Gracias Pablo!
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Mi percepción sobre la copla comenzó a cambiar hace un poco más de un año. El 5 de diciembre de 2008, unos amigos muy apreciados de Manizales me hicieron un regalo que le dio un vuelco a mi vida. Abrí aquel empaque ansioso por descubrir un contenido que ya percibía como “algo musical” gracias al logotipo de un reconocido almacén de discos.

Confieso que no esperaba ver aquella carátula: “Rocío Jurado: La Copla”. Ese día no escuché por más de un minuto cada tema del disco, tratando de familiarizarme con el contenido. No comprendía por qué me habían regalado coplas. Seguramente mis amigos tuvieron como referente mi gusto por la tauromaquia, actividad muy del “alma” de Manizales, ciudad torera que aprecio con especial cariño.

Hoy reconozco que, más que un regalo, aquel presente fue un halago. En primer lugar, porque afiancé mi admiración por “La más grande”, la chipionera de voz prodigiosa, Rocío Jurado, ya que pude escucharla en una faceta poco explorada en América; y en segundo lugar, porque las trompetas y la percusión de varios arreglos del disco me hicieron rememorar matices de temas interpretados por nuestras dos orquestas del corazón: La “Billo´s Caracas Boys” y “Los Melódicos”; de cuya cosecha recuerdo “Viva el Pasodoble”, “María de la O”, “Pepe Mairena”, “Capote Bordao”, “Si vas a Catalayud”, “Tierra de la Gracia”, “El Sombrero” y “Rocío”. (Lo único que estas dos orquestas nunca podrán hacer durante un pasodoble es desacelerar, deternerse y retomar el “tempo” como lo hacen las orquestas españolas durante las presentaciones en vivo, porque las nuestras son orquestas de baile, y hacerlo ocasionaría un accidente en la pista).

A partir de ese regalo, comencé a escudriñar el valiosísimo aporte de tonadilleras como Concha Piquer y Juana Reina, hasta lo más contemporáneo (cabe anotar que la nueva reina de la copla es Isabel Pantoja, aunque sea muy discutido su vibrato), y encontré interesante que ésta música narra, cuenta, describe el drama con tanta fuerza, pasión y hasta jocosidad que, en mi concepto, la asimilo a un género literario escrito sobre partituras. Se me antoja la siguiente apreciación: La copla es el guión de una atribulada comedia, cuya música es un lamento y su letra es un mosaico de símiles, coloreados en blanco y negro. Basta con repasar la letra de “Cinco toritos negros”, una poética obra de arte de Manuel Benítez Carrasco:

“Contra mis cinco sentíos,
Tus cinco toritos negros:
Torito negro tu ojos,
Torito negro tus pelo,
Torito negro tus boca,
Torito negro tu beso,
Y el más negro de los cinco, tu cuerpo,
Tu cuerpo, torito negro.
Deja, que no quiero verte,
Déjame, que no te quiero”.

Seguramente “Los Melódicos” incursionaron en la música española desde los años de su inauguración, pero fue con el ingreso de Verónica Rey (1968) y con los arreglos de Oscar García, que la copla, adaptada para el baile, se popularizó entre los admiradores de la orquesta. Y después de haber escuchado tantas voces femeninas curtidas y consagradas en el género, lo voy a expresar sin tapujos: No hubo ni habrá en Venezuela una cantante rotulada como “tropical” que interprete la copla -y específicamente el pasodoble- como lo hizo y lo hace Verónica Rey. Seguramente, otras que no grabaron con “Los Melódicos” deberán ser muy buenas tonadilleras, pero no las conozco. Para la tonadilla se necesitan un fraseo particular, buena voz y sensibilidad hacia lo andaluz. Y Verónica lo confirmó con suficiencia en varias grabaciones. Desconozco si esa habilidad se la dio la academia o si la fue adquiriendo en la medida que escuchaba a las eternas divas. Ella nos lo despejará.

He comprendido que para cantar correctamente este legado español, no basta con “comerse” algunas consonantes para ponerle el toque gitano a la letra de una canción. Se trata de que a la cantante la vean, la perciban como a una gitana que dice lo que siente. Además, que lo diga con la entonación correcta, con la colocación y el aire correctos, con el desempeño escénico correcto. Para corroborar lo que les comparto, observen por youtube.com a Isabel Pantoja interpretando “María de la O”, a quien la pasión le viene por casta. Varios momentos de la Pantoja en aquel video me hicieron recordar la voz nuestra Verónica.

Qué bueno redescubrir a “Los Melódicos” a partir de todo lo que han hecho, de todo lo que han propuesto en la música. Esta una empresa de pioneros. Meterse a la copla sólo con referentes, sin ser una orquesta auténticamente española, es un acto de valentía. Y sobre todo, haber grabado lo que grabaron, con esos extraordinarios arreglos, siempre tan respetuosos por la esencia. Al respecto, los dejo con Gustavo Farrera, interpretando “Roció”, un pasodoble escrito por Quintero y León para una voz femenina, pero de la que se hizo una interesante adaptación para que la interpretara Farrera en 1981. Curiosamente, ese mismo año la grabó Rocío Jurado, y fue uno de sus mayores éxitos. Dos versiones, dos continentes, dos arreglos… y la misma copla.

ROCIO_LA_JURADO

ROCIO_LOS _MELODICOS

veronica

rocio_bienvenido

Nos escribe Carlos José García desde Medellín, contando las novedades del libro que preparada sobre la Orquesta Los Melódicos. Aquí les transcribo completo su mail:

Buenas noches Irina,
El viernes 8 de mayo tuve el privilegio de hablar personalmente con el Maestro Renato Capriles y con “Chiquitín”.
Chiquitín me entregó el borrador del libro totalmente corregido por el Maestro Renato y por Iliana, con una serie de anotaciones, correcciones y apuntes adicionales. El libro fue leido y corregido inicialmente por el Maestro y luego por Iliana, quien por internedio del señor Oscar López entregó en Caracas a Chiquitín al salir para el aeropuerto para que finalmente me lo entregara aquí en Medellín. Con el Maestro conversé entre las 5:45pm y las 6:15pm, compartimos unos momentos muy agradables junto con Chiquitín, intercambiamos información del libro, me dió alentadoras apreciaciones y su concepto al respecto, que me motivan mucho más a seguir con este dificil proyecto. Me llamó altamente la atención que el borrador está “totalmente” revisado y “rayado”, lo que implica que fue motivo de una exaustiva revisión por parte del Maestro e Iliana, esto solo me deja más que satisfecho.

En un e-mail Iliana me escribe:

“Apreciado Carlos:
Caramba! Tan ilusionada que estaba con la idea de conocerte personalmente y darnos banquete revisando el libro juntos. No me dió tiempo ni de meter una cartita personal en el sobre que te mandé, porque hasta ese día tenía la esperanza que me encontraran plaza, en fin…Espero Chiquitin te haya dado correctamente mis recados , por supuesto, el borrardor con todos las correcciones hechas por mi padre y por mi. De verdad, que mientras más releía tu libro me gustaba más la forma, porque el valor real y grandioso del mismo es que, practicamente, es testimonial, y eso no tiene precio.
Espero con ansias el editado. Mucha suerte y éxito.
Iliana Capriles”

Dios permita que pueda concluir felizmente este proyecto de homenaje al Mestro Renato Capriles y Los Melódicos en su 50 Aniversario.
Cordialmente,
Carlos José García Monsalve

Imágenes del libro de Carlos José García, con correcciones manuscritas del Maestro Renato

Para seguir comentando de nuestra querida música tropical…

“Es normal que algunos músicos aporten su voz durante la grabación de los discos para sus grupos y orquestas: Así lo hicieron Billo, Renato, Porfi, Wilfrido Vargas, y hasta Kike Giraldo lo hace hoy en día cuando La Playa actúa en vivo. Alguien me comentaba que la voz de Renato Capriles fue notoria en los coros de “Adonay”, asunto que valdría la pena confirmar (aunque, si escuchamos con cuidado, efectivamente se nota un formidable bajo que le otorga mucha personalidad al coro).

Lo verdaderamente inusual, es que los cantantes de música tropical compongan, ya sea para ellos mismos o para las voces de sus colegas. En estos días veníamos apostando por las tres mejores composiciones de Manolo Monterrey (en ocasiones “Amanda de Alemán”) y concluimos que la mayoría son tan buenas, que no merecía seguir adelante con nuestra caprichosa selección. Sin embargo, coincidimos en que una de sus mejores canciones, “Un poquito de paciencia”, fue inteligentemente concebida para la voz de Verónica Rey.

Pero otros intérpretes también se dejaron atrapar por la musa de la inspiración, como sucedió con Gustavo Farrera. ¡Qué excelente legado el de éste venezolano a la música tropical! Y no siempre compuso para sí mismo temas como “Yo no tengo la culpa”. Recuerdo hoy una canción de Farrera que valdría la pena recuperar y regrabar. Me refiero a “Mi guaracha es para ti”, interpretada magistralmente por su inspirador, Cheo García, con “La Tremenda” en 1984.

“Yo soy el viejito Cheo, el guarachero más cumbanchero…”, era el texto de la primera estrofa de este verdadera “pintura” de Gustavo. Recordemos que “La Tremenda” ya había logrado pegar trascendentales hits con Cheo, como: “Ni calor ni frió”, “Timba y tambó”, “Nochebuena”… Pero con “Mi guaracha es para ti”, la orquesta “La Tremenda” se reivindicó con sus seguidores, aunque ya García iba de salida.

A propósito, Cheo también compuso. En 1974 (no sé si aportando la música o la letra) nos alegró con “Pa´Maracaibo me voy”, firmando con José García (como siempre, pongo mis aportes a disposición de los maestros Juan Moreno & Juan Manual Blanco para que me corrijan). El tema irrumpió con éxito no solamente en la capital zuliana, sino en Barranquilla, con la versión “carnavalera” para Colombia.
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Para alinearme con una de las discusiones preferidas del blog, me dediqué a realizar un análisis de los atributos de varias de las intérpretes que han pasado por el frente de Los Melódicos, a fin de reconocer sus valores, su aporte al panorama musical del Caribe, y para proponerles desde aquí un justo reconocimiento.Más perceptivamente que con pretensiones académicas, les comparto mis apreciaciones sobre la calidad, postura y proyección de nuestras “voces melódicas”. Algunas de las damas que grabaron con la orquesta no serán mencionadas aquí, pero les dejamos el espacio para que sean ustedes quienes las refieran.
Emilita Dago:
Pionera, artista, sensible e inteligente. Seguramente era un torbellino sobre la tarima. El único documento audiovisual que conozco de ella en plena actuación, la proyecta como una actriz pícara, que hablaba con la mirada. Su mejor atributo: esa mezcla cultural cubano-gallega que potenciaba su talente artístico.

Lee Palmer:
Si Lee tuviera 20 años en esta época, estaría en Los Melódicos. Era una cantante moderna para su contexto, con una voz potente y a veces descontrolada. No se dejó amilanar por el fantasma de su antecesora, pese a no ser guarachera ni merenguera ni flamenca, aunque de pronto sí hubiera funcionado en la copla y el pasodoble. Tampoco fue una consagrada cumbiambera. Su éxito, “Cartagena de Indias”, le salió con la gracia de una baladista de los sesenta, debido a su voz dulcemente grave. Por todo eso estaría hoy en Los Melódicos.

Verónica Rey:
Cantante formada para el oficio. Definitivamente, un icono. Aquellas que quisieron convencer, tuvieron que emular algo de su estilo, porque aún en la actualidad sigue siendo un referente.Hoy, Verónica resiste la escena porque está parada sobre bases sentimentales, imposibles de destruir.

Doris Salas:
Puro sabor. Una voz afinada hecha para la cumbia. Cantante sentimental y con credibilidad. Fácilmente identificable y muy difícilmente imitable. Cuando escucho el tema “Yo me llamo cumbia”, pienso en ella como su más apropiada intérprete. Y parece como si Mario Gareña la hubiera compuesto para ella. Pasarán muchos años para que otra barranquillera la desbanque.

Yurma Rodríguez:
En un solo disco, dejó sus cinco sentidos. Tuvo la responsabilidad de grabar uno de los mejores “larga duración” de la historia de Los Melódicos, pero ni ella ni Chucho Araque pudieron quedarse por mucho más tiempo para disfrutar del éxito de semejante acierto. A Yurma le pasó lo mismo que a Linda Navarro: ambas quedaron en medio de un sándwich de talentos, pero supieron ponerle su picante al bocado. Por eso, todos nos quedamos con las ganas de volverlas a probar alguna vez.

Carmen Molinares (Molly Dick):
Fuerza y personalidad escénica, sin trucos ni extravagancias. Por eso tumbó cualquier mito en el sentido de que “una imagen vale más que mil palabras”, porque en ella lo fundamental era su voz. Una voz que perdimos prematuramente a cambio de funciones administrativas, pero que cuando surge del acetato, impacta con potencia. Fue un volcán que tuvo que rugir al lado de voces fuertes y curtidas, como las de Cheo y Ciro, ayudándolos a bordar unos coros inolvidables.

Iona Capriles:
Pese al referente genético y a su magnética dulzura, no logró impresionar a los escépticos seguidores de la orquesta, ávidos de voces más dramáticas y acostumbrados a ver en tarima mucho brillo y traje largo. Iona debió lidiar el toro “manso” de la tarde, que salió suelto, y se comportó escurridizo y peligroso. Ese toro estaba embelesado con el merengue, pero Los Melódicos estaban en “otra cosa”. Ese toro – el público – era un animal huidizo que no se dejó llevar a la pica ni se dejó embrujar por el sonido de su flauta. Pero tanta dulzura quedó grabada, y hoy logramos encontrarle valor.

Diveana Pereira:
Esta sí era la “Bomba de Venezuela”. Cambió el tetero por un micrófono porque estaba predestinada. Puso a bailar a las jóvenes con los viejos y a las tías con los sobrinos, porque las chicas estaban muy ocupadas buscando a su “Papachongo”. Después del oscurantismo de 1984 y 1985, cuando la gente se olvidó de bailar porro y guaracha, Diveana los enloqueció con sus merengues,y además demostró que el estado físico, en tarima, también se cotiza.

Liz:
Sensualidad y presencia escénica. Liz se destacó por sobre los cantantes masculinos con los que alternó en su época, quienes no lograron notoriedad aún siendo excelentes profesionales. Renato, hábilmente, le concedió espacio y publicidad como a nadie. Tanto que, en algunos países, Los Melódicos fueron redescubiertos a costa de Liz, pero ella sabe que es quien es gracias a Los Melódicos. No tenía la gran voz, pero ahora está cantando mucho mejor que antes. Se ha labrado una carrera y eso garantiza que habrá Liz para rato.

perfiles melódicos

10 Enero 2009

Pablo Rodríguez ha escrito este interesante artículo sobre las “estrellas alternativas” que pasaron por la Organización Renato Capriles aunque no formaran parte de Los Melódicos. No tiene desperdicio. Gracias Pablo.

“Cuando se habla entre amigos sobre música tropical, no se pueden dejar de mencionar las orquestas de la Organización Renato Capriles; y entre éstas, por supuesto, la del “emblema multicolor”, la que nos trasnocha, y la que se ha constituido en escuela tanto para cantantes como para bailadores. Los Melódicos son un referente que gracias a su posicionamiento, arrastró al éxito tal vez pasajero a orquestas como La Grande, La Inmensa y Los Solistas. Y de paso, éstas lanzaron al estrellato a excelentes cantantes de quienes hoy desconocemos su paradero pero que entre 1978 y 1982 nos hicieron vivir una explosión de sabor gracias a la sobreoferta de talento.

Como en este blog se nos permite soñar, me pregunto, ¿Qué habría pasado si Bobby Small hubiera sido el reemplazo de Víctor Piñero? ¿Qué habría sucedido si Maritza hubiera sido invitada a Los Melódicos a grabar al menos un par de temas, cuando es una de las cantantes más versátiles y afinadas que he escuchado? ¿Por qué Luis Ramón, cuando salió de Los Solistas, no reemplazó a Perucho Navarro en Los Melódicos si su voz era tan parecida a la suya? ¿A dónde fue a parar Teresita Val, una dama que prometía con La Inmensa y con cualquier orquesta que le pusieran? ¿Por qué salió del ambiente Marisela “La bomba de Venezuela”, que se destacó con Los Solistas, al lado de Víctor Pérez y Luis Ramón?

Podríamos decir que todos ellos tenían perfil “melódico” y que nos quedamos con las ganas de verlos debutar al lado de Renato, pero no podemos desconocer que le imprimieron personalidad a los temas que interpretaron en sus agrupaciones. Aunque las orquestas de la Organización Renato Capriles de 1978 eran todas al estilo Big Band, sonaban distinto cada una, y creo que la selección de cantantes respondía a la exigencia de cada esquema. Por ejemplo, La Grande, con su sonido “seco”, con prevalencia en los trombones, jamás se confundiría con La Inmensa, con ese sonido suave, casi “bordado”, hecho a la medida de Andrea Brachfeld y su flauta transversa.

Por eso, algunos coleccionistas incluimos en nuestra discoteca personal a la Organización completa. Yo no puedo imaginarme sin el primer volumen de Los Solistas, y su Selección Número 1; tampoco habría podido estar tranquilo sin tener todos los discos de La Grande, con esos temas inolvidables y bien cantados; también, para mí, es tema obligado escuchar a Chico Salas y a Memo Morales con La Inmensa, con los arreglos de Oscar García y Román Martínez a cuatro manos, o al “alimón”, como preferiría expresarlo Santiago, desde España. En donde se encuentren, estrellas con perfil melódico, reciban nuestro reconocimiento y cálido saludo”.

Pablo Rodríguez

Aunque no fue muy afecto a Los Melódicos, como lo atestigua la casi nula presencia de referencias a la Orquesta o a Renato Capriles en su vastísimo trabajo sobre la música popular caribeña. La información, biografías, inmensa discografía de artistas cubanos y latinoamericanos es una verdadera joya que se puede consultar a través de la página web que lleva el mismo nombre de este post. La Universidad Internacional de Florida recibió el legado de Cristobal Díaz Ayala y lo tiene organizado a través de buscadores de artistas, discos o canciones. Es de gran utilidad para ubicar diferentes versiones, autores, y grupos, cantantes y orquestas de todo el siglo XX. Un material de consulta imprescindible para los amantes de la música popular bailable recopilado durante décadas por un gran erudito y coleccionista del Caribe. Imperfecto eso si, si no le gustaban Los Melódicos!

Este es el título del libro que Alberto Pérez Perazzo publicó en 1988. Toda una panorámica de la música tropical bailable del Caribe, orquestas, voces, discos, anécdotas. Desde los ritmos europeos de los SS. XVII y XVIII pasando por el gramófono y la pianola, una semblanza de la música caribeña durante la segunda guerra mundial, la música tropical en el cine, datos del movimiento musical en Cuba, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, México, Panamá, Santo Domingo, hasta la llegada de la salsa en los años 60’s. Los primeros 100 años del baile. El libro termina con unas sentidas palabras de duelo por la muerte de Billo Frómeta que aconteció por las fechas en que el autor hacía las últimas correcciones del texto. Le dedica unas cuatro páginas a Los Melódicos (que apenas tenía 7 años de fundada en el lapso al que se refiere el libro) y algunos comentarios sueltos.
Este libro, de formato sencillo y escritura fluida, es una pequeña joya que fue publicada por la empresa venezolana “Almacenadoras Caracas”.

VIDEO

Irina Capriles

De las cinco hijas del Maestro Renato, Irina es la tercera. Radicada en Mallorca desde donde lleva el blog de Los Melódicos, se dedica a la dirección coral y la enseñanza. Es profesora en el Centre Universitari Alberta Giménez y la Universitat de les Illes Balears.

Fotos

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